捷瑟敏

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As I mentioned, Fargo S2 shares similar motifs with Madame Bovary.
http://giselemine.pixnet.net/blog/post/458635592
虛構的力量：讓「既有的現狀」被視為「缺乏」。
虛幻與現實的夾雜互動，電影與人生、小說與人生，
被當頭棒喝的讀者，往往自我要求來一場劇烈的改變。
例如說：遠走高飛、擬定人生計畫、開始整理房間（？）等等。
然而，這樣的立誓宏願，有時候只是外表打扮得鴻圖大展，
其實背後沒有足夠的動力或者理由支撐，穩定地執行。
於是看似史詩般的自我革命，其實也只是偶然的突發奇想，
很容易又被慣性牽著走。
若採取中立持平的視角，我們不曉得該憐憫還是在恥笑這樣的角色，
畢竟人的動機是複雜的，我們仍能夠從中汲取正面的訊息：
勇氣、求變、不甘於屈服於自身命運。
但是劇中還是給予角色們相當搞笑的舞台：
讀卡謬，接受命運與死亡的到來，編劇就讓你遇上殺手；
對人生有疑惑，對現況不滿足（過去的重擔，具體化為陳年的巨量書籍），
擔心自己沒有發揮完全的潛能。
編劇就讓你遇上卡謬的幻象。
https://www.youtube.com/watch?v=Rpl65_7CR5Y
「思考或存在，兩者擇一。」
思考會改變自己的存在路徑，對自己的方向感到不安，
那些激發思考的藝術品，會擾動你的思緒，讓你有著改變的衝動，
尋找意義的旅程卻只會遭遇衝突所造成的困惑。
然而「存在就是做自己」。
Peggy被「卡謬的幻象」鼓勵回返不假思索的純真狀態，
她似乎也比較適合那種狀態。

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卡普蘭先生：情感意義的轉印
http://the-blacklist.wikia.com/wiki/Kathryn_Nemec
在Blacklist S04E17 "Requiem"該集之中，
幼年的Kathryn Nemec，由父親陪同，跟母親的屍身見最後一面。
（令人稍微聯想起《三面夏娃》的親吻屍體）
https://blacklistdeclassified.net/2017/04/21/%F0%9F%94%B4script-417-requiem/
Child: Is she in there? I don’t see her.
Child’s father: No, baby. That’s just a skin sack full of bones.
Child: Why didn’t she take her body?
Father: On account of all the pain and sorrow it soaked up.
What happens in life writes a story in our flesh.
Child: What’s gonna happen to her body?
Father: When we’re done here, they’ll take this box and bury it deep.
Child: Can I go with?
Father: No, baby. Now dry your eyes and say your peace to your mother.
當她問起母親的靈魂為什麼似乎沒有蜷居於肉體軀殼當中，
沉浸於痛苦與悲傷的肉體，吸收了這些意義內容，
在這些血肉上儲存了生命的故事。
這些東西是逝去的靈魂帶不走的。
就讀醫學時展露對屍體的興趣，她覺得死人比活人有趣，所謂生命的盡頭（死），
但之後，被她自己有意識地轉往育兒教育方面的發展，
意即相反的方向：生命的開頭（生）。
當她替Katarina Rostova照顧孩子（Liz），鮮少與人產生情感聯繫的Kathryn，
同時對母親與孩子均產生了情感羈絆。
而保母對女兒投注的情感，正是Katarina開宗明義叫她避免的，
或許她希望自己母親的地位是無可取代的。
但Kathryn仍然驚覺，Katarina是她「僅有的少數好友」，
Katarina跟Kathryn的名字，都可以凝縮為「凱特」。
名字的相似，把這場情感羈絆記錄了下來。
在酒吧，拿下眼鏡的朦朧畫面中，Annie Kaplan跟Katarina Rostova交疊了，
這似乎有助於Kathryn將情感轉印到Annie身上，擺脫過去的陰影。
兩人的關係也顯露出Kathryn的女同志傾向。
然而陰錯陽差下，歹徒槍擊了Kathryn跟Annie，
在開槍之前，當Annie報上自己的名字時，
歹徒戲謔地對Kathryn說：「那妳想必是卡普蘭先生了？」
槍擊事件導致了Annie死亡，Kathryn頭顱則得擺入金屬片，
一場厄運，又把Kathryn的情感轉印至不同的方向。
一場Wordplay，從凱薩琳，到「凱特」，又到「卡普蘭先生」。
是Red與Katarina的感情，引爆了Katarina必須逃亡的事件，
Liz必須交由他人照顧，不能再與Kathryn待在一起，
由於對Katarina的遭遇感到沮喪，Kathryn才出現在酒吧，又認識了Annie。
儘管與Annie的相識有一陣子似乎是擺脫憂鬱的求生索，
之後的槍擊事件又將Kathryn推入情緒的谷底，
但也陰錯陽差在頭顱安置了金屬片，藉此避免了自己之後的死亡。
Red槍擊Kathryn的時候，子彈就是因為那塊金屬片而無法致之於死地。
是Red讓Kathryn的人生走向那條第一次被槍擊的道路，
但也是第一次的槍擊，讓第二次的槍擊無法順利取走性命。
原本「卡普蘭先生」跟Red的共謀關係，奠基於對Liz愛護的共通情感，
但當兩人對「何謂對她好」有歧見時，
這個潛在的矛盾就浮現了：Red彷彿是「卡普蘭先生」生命中的厄運之星。
是Red無意之間的舉動，推動著Kathryn去與悲慘際遇面對面。
「卡普蘭先生」幫Red做的工作就是收屍善後，
因此，當兩人反目之後，她回想起父親說的那席話，
而那些屍體正是她的籌碼，屍體身上有許多故事可訴說。

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1.
Lester Nygaard
http://fargo.wikia.com/wiki/Lester_Nygaard
https://www.youtube.com/watch?v=xHcY0of60BM
「冥王星」一出場，觀眾以為這會是重複第一季「小人得志」的故事，
可悲之人成為惡人，究竟是掙脫出環境壓迫的自我實現，
或者只是因緣巧合下的產物？
可是在S02E01劇情就告訴你並非如此：他只是引爆一系列事件的屍體。
https://www.youtube.com/watch?v=UKIIJ3Zn_1E
2.
互文：
跟第一季的人物聯繫。
陰錯陽差的殺人事件。
沒看清楚對手就展開的槍戰。（對應血迷宮）
https://www.youtube.com/watch?v=MsGRhaPpGh0
碎木機 / 絞肉機
https://www.youtube.com/watch?v=Q6OR71VU010
要求對方收手。
 "Some roads you shouldn't go down"
https://www.youtube.com/watch?v=-D5RQNdp5X4
3.
有如死神的神祕殺手。
（「動力火車」還蠻好笑的）
If you can't beat them...
http://fargo.wikia.com/wiki/Moses_Tripoli
http://www.vanityfair.com/hollywood/2015/12/fargo-who-is-moses-tripoli-season-2-finale-recap-palindrome
4.
http://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/529056
https://read01.com/NAG53.html
https://kknews.cc/zh-tw/culture/89k8xg.html

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其實我之前好像寫過類似的筆記，但就被我自己搞丟了。



1. 表演素材

最近的單口喜劇趨勢似乎是一、兩年就要把所有的舊笑話汰舊換新，

換一套全新的whole new hour，但音樂表演不太可能這麼做，

尤其是熱門樂團的金曲，總是必須重複持續放送。



Andrew Dice Clay是類似的反覆放送存在，

觀眾希望在現場聽到他們早已聽過的經典名句，卻仍樂此不疲。

https://www.youtube.com/watch?v=z68bNAkyzKQ



2. 渾然天成

看似自然隨性，其實事先精心設計的表演。



How Louis CK Tells A Joke

https://www.youtube.com/watch?v=ufdvYrTeTuU



看似信手拈來，其實經過反覆推敲。

這是一種可追求的境界，但是並不代表即興、臨場應對不重要。





音樂表演的相關議題，我想到的是音樂表演者對觀眾的問候與聊天，

setlist中早就已經擬定好，什麼時機點要跟聽眾寒暄，

其實只是為了把器材調整的時間拖完，避免讓聽眾覺得空等而失去耐性。

舞台之前的交流，是為了幫舞台後方的搬運耗掉所需時間。





3.與觀眾的互動



單口笑話家應對Hackler可說是工作的一環，

每個笑話家都要學著應對這種危機場面，

而與觀眾交談、調侃觀眾更是常有之事。

但在互動情況下，仍得保持節目順暢進行，不讓觀眾因此分心，便是關鍵所在。



音樂表演者對於觀眾騷擾，通常不被要求有熟稔的舞台應對手腕。



4.　模仿



有所謂的翻唱cover band的存在，讓不能看到本尊的聽眾過個乾癮，



雖然有Michael Winslow這種口技音樂性的單口笑話存在，

https://www.youtube.com/watch?v=e9RmFZgNqf0

https://www.youtube.com/watch?v=L6Sw6amNg5s

https://www.youtube.com/watch?v=swT69QkcZ8I



不過通常而言，單口笑話對於純粹模仿致敬的表演者，顯然比較不抱好評。

而對於剽竊抄襲者，更是往往砲轟伺候。



5.　驚喜元素

單口笑話家往往要求觀眾盡量不要拍攝最新的素材上傳到網路，

因為笑話往往需要一個爆點，若預先知情，效果將大打折扣。



音樂表演偶爾會演唱某幾首驚喜的歌目，讓觀眾新鮮一下，

但那對整場表演的優劣沒有太大的決定性。



6. 觀點



表演者的觀點置入作品中：

在表演內容中放入對政治文化的觀點、社會觀察。

有些單口笑話家自認為自身是拓展人類思維的先驅者，另一些則只專注於讓人發笑。

有些音樂表演者自恃為誘發社會變革的薪火，另一些則不把重點放在此處。



觀眾的觀點轉化：

好的單口笑話家，可以將觀眾原本不太能接受的敏感議題，

包裝成一個容易入口、惹人發笑的笑話，讓觀眾聽完後驚呼：

「原來我對這個議題也能發笑！」



7.　對觀眾反應的倚賴性



僅有非常少數的另類單口笑話家，會堅持惹觀眾發笑並非其表演重點。

大多數的狀況下，表演要kill，就是要博得觀眾的心。



有時，單口笑話被類比為催眠術、心理暗示，

若要表演奏效，觀眾當然要「有反應」。



然而，有創見與突破的音樂，跟悅耳程度、大眾接受度是兩碼子事。

音樂表演者似乎更有理由沉浸在自己的世界當中，

對觀眾的反應採取較置之不理的態度。



8. 記憶點

我發現單口笑話家喜歡放一個很有記憶點的笑話，

可以替整場表演畫龍點睛，但那個笑話往往不是最好笑的，

或許只是最有故事性、對表演者有獨特印記、最令觀眾印象深刻。



我在想，音樂表演是否會有類似的情形。

某首沒有那麼好聽，卻很有記憶點的歌曲？



9. 觀眾的既有印象

觀眾對某位表演者的既有印象，有時候會扼殺、干擾他們欣賞最新的表演內容。

單口笑話家可能深受刻板印象所害，因為觀眾對他們講述的議題有既定期待。

音樂聽眾可能也往往聚焦在他們心目中的「全盛期」專輯內容。

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