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其實我之前好像寫過類似的筆記,但就被我自己搞丟了。

1. 表演素材
最近的單口喜劇趨勢似乎是一、兩年就要把所有的舊笑話汰舊換新,
換一套全新的whole new hour,但音樂表演不太可能這麼做,
尤其是熱門樂團的金曲,總是必須重複持續放送。

Andrew Dice Clay是類似的反覆放送存在,
觀眾希望在現場聽到他們早已聽過的經典名句,卻仍樂此不疲。
https://www.youtube.com/watch?v=z68bNAkyzKQ

2. 渾然天成
看似自然隨性,其實事先精心設計的表演。

How Louis CK Tells A Joke
https://www.youtube.com/watch?v=ufdvYrTeTuU

看似信手拈來,其實經過反覆推敲。
這是一種可追求的境界,但是並不代表即興、臨場應對不重要。


音樂表演的相關議題,我想到的是音樂表演者對觀眾的問候與聊天,
setlist中早就已經擬定好,什麼時機點要跟聽眾寒暄,
其實只是為了把器材調整的時間拖完,避免讓聽眾覺得空等而失去耐性。
舞台之前的交流,是為了幫舞台後方的搬運耗掉所需時間。


3.與觀眾的互動

單口笑話家應對Hackler可說是工作的一環,
每個笑話家都要學著應對這種危機場面,
而與觀眾交談、調侃觀眾更是常有之事。
但在互動情況下,仍得保持節目順暢進行,不讓觀眾因此分心,便是關鍵所在。

音樂表演者對於觀眾騷擾,通常不被要求有熟稔的舞台應對手腕。

4. 模仿

有所謂的翻唱cover band的存在,讓不能看到本尊的聽眾過個乾癮,

雖然有Michael Winslow這種口技音樂性的單口笑話存在,
https://www.youtube.com/watch?v=e9RmFZgNqf0
https://www.youtube.com/watch?v=L6Sw6amNg5s
https://www.youtube.com/watch?v=swT69QkcZ8I

不過通常而言,單口笑話對於純粹模仿致敬的表演者,顯然比較不抱好評。
而對於剽竊抄襲者,更是往往砲轟伺候。

5. 驚喜元素
單口笑話家往往要求觀眾盡量不要拍攝最新的素材上傳到網路,
因為笑話往往需要一個爆點,若預先知情,效果將大打折扣。

音樂表演偶爾會演唱某幾首驚喜的歌目,讓觀眾新鮮一下,
但那對整場表演的優劣沒有太大的決定性。

6. 觀點

表演者的觀點置入作品中:
在表演內容中放入對政治文化的觀點、社會觀察。
有些單口笑話家自認為自身是拓展人類思維的先驅者,另一些則只專注於讓人發笑。
有些音樂表演者自恃為誘發社會變革的薪火,另一些則不把重點放在此處。

觀眾的觀點轉化:
好的單口笑話家,可以將觀眾原本不太能接受的敏感議題,
包裝成一個容易入口、惹人發笑的笑話,讓觀眾聽完後驚呼:
「原來我對這個議題也能發笑!」

7. 對觀眾反應的倚賴性

僅有非常少數的另類單口笑話家,會堅持惹觀眾發笑並非其表演重點。
大多數的狀況下,表演要kill,就是要博得觀眾的心。

有時,單口笑話被類比為催眠術、心理暗示,
若要表演奏效,觀眾當然要「有反應」。

然而,有創見與突破的音樂,跟悅耳程度、大眾接受度是兩碼子事。
音樂表演者似乎更有理由沉浸在自己的世界當中,
對觀眾的反應採取較置之不理的態度。

8. 記憶點
我發現單口笑話家喜歡放一個很有記憶點的笑話,
可以替整場表演畫龍點睛,但那個笑話往往不是最好笑的,
或許只是最有故事性、對表演者有獨特印記、最令觀眾印象深刻。

我在想,音樂表演是否會有類似的情形。
某首沒有那麼好聽,卻很有記憶點的歌曲?

9. 觀眾的既有印象
觀眾對某位表演者的既有印象,有時候會扼殺、干擾他們欣賞最新的表演內容。
單口笑話家可能深受刻板印象所害,因為觀眾對他們講述的議題有既定期待。
音樂聽眾可能也往往聚焦在他們心目中的「全盛期」專輯內容。

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